中國報 副刊新派

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非常訪談
陳美霞跨界峇迪賣頭腦

峇迪（Batik）最早出現在皇室貴族們的衣物上，或尊貴、特殊權力的人，才能穿戴峇迪；而今日的峇迪風潮從衣物甚至生活用品等，已傳至各地，喜愛峇迪的不只是亞洲國家，而從事峇迪藝術的，也不只是馬來族群……
24歲的陳美霞，人如其畫，豐富的表情和坦率的言詞，仿如峇迪畫般熱情洋溢的色彩。問她身為華人從事馬來藝術，算是特別嗎？“我覺得滿特別的，”爽朗大笑后，又說：“我每次外出喜歡穿白色，很多人不相信我是峇迪畫家，可是他們看看我手指頭留下的痕跡就相信了。”

競爭激烈的現時日，光靠特別尚不足以立足于藝林之中，小心翼翼再追問一句：“別人對你的作品有信心嗎？”然后，我開始聽到一樁年少有成的故事。

陳美霞就讀馬來西亞藝術學院紡織與服裝設計專業文憑，去年五月才剛畢業，畢業之前，MK Land發展商看到其個人網站裡的峇迪作品后大為讚賞，遂邀請她在當時新開張的 Tropics購物中心展出，並且還買了她的第一幅峇迪作品。過后，她的作品除了被企業或是私人收藏，知名服裝設計師如 Kenneth Chong、Scott Chu等也在他們的設計中採用她的蜡染布。

目前全職教峇迪畫的陳美霞在租來的雙層排屋中，充當工作室和課室。她的學生有馬來同胞、外國人，“通常我以二對一的方式授課，因為峇迪的製作工程不簡單，先以蜡打底（畫草稿），然后染色、晾干、設計，再將布料煮沸……工具又多，需要比較大的空間。”

學習峇迪畫之前，陳美霞學的是水彩畫。她小學二年級開始學習水彩畫直至中五畢業，畫具都是參加比賽得來的，從未試過自己掏錢買。那時候繪畫是她的驕傲，可是，她並沒有把藝術當作夢想，甚至職業，直至中五畢業后的一次澳洲之旅，讓她找到了對藝術的熱情與渴望。

當時，她在馬來西亞藝術學院修讀紡織及服裝設計，由于課程中接觸到峇迪藝術，而澳洲的土著藝術──簡單的線條、亮麗的顏色，橫豎之間總勾起她的親切感和熟悉感，想仔細了，原來它和峇迪藝術有某種程度的相似。

土著藝術讓她感受到藝術的魅力，藝術原來不在美術館、文化中心、畫廊，藝術就像陽光、空氣一樣，了無痕跡的滲透到人類生活的各種層面、各個角落。就像她看到的“原始”、“自然”的澳洲土著藝術，在裡面，藝術從生活中自然發生，而不是刻意塑成的。

“土著對待藝術的態度，是豁達坦然的，雖然簡單，可是也很自然、誠懇。”追求自然的她頓時被這種率直表現的藝術吸引，看著心亦有所牽動，心念一動，筆下的峇迪畫也就跟以往不同了。

她解釋其中一幅四聯畫：“我的線條是很自然的，你看，這個圖案取自攀緣植物攀爬的姿態，開始是青色，然后變成藍色，你看到它正往天空的方向攀爬嗎？”她的畫比較傾向意念式的，有精神化與混沌狀態，雖然無法讓人很快的產生明瞭，可是卻有著無限設想。

峇迪是馬來族群的傳統藝術，以一位“外來者”的身份去叩問這座藝術殿堂，陳美霞有另外一種看法。

“前輩們講究技術，花一定要畫得像花，也許他們的技術好過我，可是二三十年后我也許也會有這個技術，那並不特別啊……如果你要買一個人的畫，就要買他的思想和想像力，買一個很像真品的作品沒有意思。”

她認為，若要追求“很像”，可以拍照而不是畫畫。“藝術的可貴在于藝術家的精神和觀念，我不喜歡一加一那種已經設置好的方程式，自由自在比較適合我。”

特別的人特別創作
意圖染指水墨

“我喜歡什么東西都會去嘗試，我今年24歲，農曆生日是五月初五端午節，而陽曆生日是6月6日（最高元首華誕）。很多人都說我的生日這么特別，以后要有不平凡的人生，聽久了，我也覺得自己是特別的，哈哈！”
“特別”的人是不是也會追求特別的創作？接受英文教育的她對中國書畫及方塊字甚感興趣：“我考慮過把中國水墨畫運用在峇迪創作裡，比如象形文字，它其實可以變化為很多造型。”

峇迪畫家：陳美霞

背景：24歲，馬來西亞藝術學院畢業；巴生藝術學會會員、美國紐約柯洛畫廊（Agora Gallery）會員；學生時代就被邀請開展，曾舉辦個展、聯展、工作坊；也在 國際學校及 幼兒園指導老師畫峇迪的技巧。

陳美霞答問錄：

夢正要飛秋天美國開展

每種藝術到了一個新時代，都會受到當代文化的衝擊，在東西文化交匯之下，峇迪畫要如何突破舊有的文化，與現代文化相結合？

雖然我學習峇迪才三年，但是我對它投以許多的期待與夢想，我最想做的就是把我的峇迪畫納入傢私、軟件設計當中。我很貪心，我也想在36歲時推出峇迪風格的雞年郵票、有自己的峇迪藝術畫廊，甚至50歲時開設峇迪藝術博物館。為了更高的藝術修養，我也計劃到中國雲南考察當地的蜡染。

峇迪的包容性之廣度是很大的，從早期的服飾到桌布、窗簾、手提袋、圖畫等各式各樣的設計，我相信在未來生活，它的應用將更廣泛。而我們能做的除了創作越來越好的作品，也要從教育中去推廣峇迪文化。不久后，我將會跟 TechnoKid幼兒園合作，把峇迪畫納入它們的教學當中，這樣下一代也不會對峇迪感到陌生。今年秋天，我也將到紐約的阿格洛畫廊（Agora Gallery）開個展，把峇迪文化帶過去。

出遊尋藝構圖澳洲景色

旅行成了從事創作的人尋求新意念、新體驗的方式，就你的經驗，出遊是否能提高創作能力？

我在藝術學院就讀的時候，每逢假期就會到澳洲去玩，2002年至2004年間就去了七次。我經常背著相機到博物館、美術館、街頭巷尾觀光，也拍了很多的照片。澳洲的人種比大馬還多，造就它們豐富、多元化的藝術，甚至連石頭、葉子都可以當作畫布。我喜歡澳洲的空氣和景色，走在街上隨時都可以看到周圍景色、建築物和諧之美，同時又存在著強烈的對比。

我的作品很多都是從照片中慢慢去尋找構圖，澳洲的景色讓我的峇迪畫創作有一個很充實的創作來源。以我的經驗，因為我當時在學峇迪畫，而澳洲錯落有緻的建築物、園藝設計很容易讓我找到峇迪所需要的構圖，所以每次到澳洲我都覺得自己有很大的進步。

不信靈感跌倒更近成功

每個人的創作方式不盡相同，其中隨興而發的創作靈感被視為難求的神來一筆。你認為靈感才能造就一個好作品嗎？

我不信靈感，那太飄忽了……我覺得藝術是在安靜中思索、進行的，藝術家很多時候是需要一個人的，如果怕寂寞，他不可能是藝術家。在澳洲，我都是自己上街走走看看，雖然偶爾會感到孤單，但不會覺得寂寞，因為那裡有很多東西值得一看。況且，現在是科技時代，煩悶時還可以打電話或是透過網際網絡和朋友談天，就看你如何去處理而已。而我，是要讓自己開心，做自己喜歡做的事情，不要管別人說什么。

我覺得人需要一些些的衝動，如果不衝動，就會一直保留在原地。創作也一樣，不要被固有的模式禁錮了蠢蠢欲動的新的想法，也許它是錯的，但錯誤就在顯示著我們應該要學習什么、要怎么做。跌倒不代表你不夠好，今天不見了一樣東西，代表你拿了太多東西而現在需要放下一些。我不相信人永遠都是一直往上爬，跌倒是為了更靠近成功，而成功就是每天進步一點點。

企業合作讓更多人看到

學習的過程必然會經過模仿學習，而你的老師都是我國著名的峇迪藝術家，比如花蒂瑪（Fatimah Chik）。請談談你如何走出模仿名師的風格，而找到自己的創作新方向？

成功是需要真才實學的，而真才實學不是輕而易舉就能得到的，要有名師指點的機會，也要自己奮發努力。開始學峇迪畫時，老師教的是怎樣上蜡、顏色怎樣用等技巧，過后還是得看自己懂不懂得融會貫通，然后嘗試實踐所想到的任何可能性。老師們畫了這么長的時間，自然已形成一套自己的風格，而我還在摸索當中，我喜歡聆聽別人的意見、批評，這樣久而久之就知道什么樣的畫比較多人喜歡，再把自己的藝術理念與之交集起來。

我也有敬仰的藝術家，比如拿督蔡添定，他的一流技巧讓人無話可說。但是，我對任何藝術家們的敬仰只在于他們的藝術表現，因為我認為一個人過于固執于藝術，生活上也貫徹“藝術理想”，那么他的生活會很落魄。我想成為藝術企業家，能創作藝術也能以管理、領導的模式去經營藝術，唯有把藝術和企業相結合，才能讓更多人欣賞得到藝術。